常见的有赏瓶、龙罐、玉壶春瓶、绣墩、灯盖、贯耳瓶、罐盖等,成化、弘治和郑德分别是青花瓷器的复兴时期，青花精美典雅，质量上乘,清代康熙时期民间青花瓷器的进一步发展，是中国青花瓷器的全盛时期,好像是属于青花晚晴或者民初的瓶子,永乐、宣德两朝是青花瓷器的黄金时代，被誉为明清以来的极品青花。
好像是属于青花晚晴或者民初的瓶子。清代乾隆年制。只是印章的篆书字体。——你想想，乾隆皇帝在位的漫长60年间，是哪一年造的？我没说清楚。不可能说清楚。所以，年关将近，价格可能上不去。(最近很少关注古瓷收藏)也许收藏一百件？因为它有裂缝。
常见的装饰纹样有龙凤、云鹤、花卉、八仙、八宝、博古、山水、人物、白鹿等。光绪青花瓷胎粗拙，比同治的强，有的更细。釉面有厚有松有薄，有白有蓝，有的很白。常见的有赏瓶、龙罐、玉壶春瓶、绣墩、灯盖、贯耳瓶、罐盖等。，具有相对规则的形状。民窑的瓷器比较粗糙，有很多放大倍数。官窑瓷器的书法多为楷书，也有篆书。字体细长细腻。“清光绪光绪仿康熙等离子胎青花瓷器，感觉轻松飘逸，胎釉不坚不细。
清代绿松石绿地粉彩器物:乾隆年间官窑烧制的绿松石地粉彩花卉图案较多，较为精美。这位技术人员制作景泰蓝器皿，所以器皿底部涂有绿松石绿色釉。先在景德镇烧制青花的白釉器皿，再由北京制造所上漆入炉进行二次烧制。乾隆年间，内青底绿，淡雅温婉，青中带蓝，俗称豆瓣青。身体的彩绘大多是绿松石色，细致精致，有的是明黄色。这种粉彩器皿的底部往往是底部绿地上的方形窗口，白底上有青花六字篆书。装置底部凹进一个圆，呈几何形状，端庄稳重。通体以绿松石绿为底色，粉彩画以花卉为装饰，轮廓以金粉绘成，构图精美，色彩艳丽。整件作品纹饰丰富，上下七层，饰以各种色彩，典雅完美。圈圈光秃秃的，瓷土一丝不苟。器底白釉，在青花篆书中间，字体端正，排列整齐。莲花纹、芭蕉叶纹、畸形龙纹、畸形花瓣纹、莲花纹是从瓶底开始的主题图案，瓶底饰以如意云头纹，主次分明。该藏品具有很高的收藏价值。
4、中国 青花瓷根据成熟青花瓷器应该具备的三个要素，即白瓷坯体和纯净透明釉；釉下彩图案为氧化钴料，配以青色明澈色；从平面绘画技术的熟练程度来看，再考虑到各个时期瓷器的实际生产情况青花，中国青花瓷器的发展大致可以概括为以下几个阶段:从唐代到宋代，瓷器处于起步阶段。元末由于大规模生产，钴料充足，青花瓷器一步成熟，明代洪武时期，由于一些主客观原因，青花瓷器的产量有所下降。永乐、宣德两朝是青花瓷器的黄金时代，被誉为明清以来的极品青花，也与郑和七下西洋获得的青花材料有关。正统、景泰、天顺三朝再次陷入阴霾(俗称“空白期”或“黑暗期”)，成化、弘治和郑德分别是青花瓷器的复兴时期，青花精美典雅，质量上乘。隆庆嘉靖至万历初年，青花采用再生绿色材料，色彩丰富，产量大，但工艺粗糙，瓷质降低。万历后期到康熙初期，是国内市场和对外出口的繁荣时期，清代康熙时期民间青花瓷器的进一步发展，是中国青花瓷器的全盛时期。繁荣过后，中国青花瓷器的生产从巅峰变得疲软。
