国画本身就是一种古典艺术，大部分画家可能希望保留国画的原汁原味,画论中的“神韵”与中国山水画的古老传统密不可分,国画是中国几千年流传下来的灿烂的艺术文化,个人认为国画其实是国画的倒退，是画家缺乏表现手段时的无奈之举,汉代的人相信自己生活在天地之间，所以称自己为“中国”，中国的画称为“钟国画”，简称“国画”。
Chinese 国画本身就讲求相似与相异之间的微妙，不可能像油画那样讲求光影效果。国画本身就是一种古典艺术，大部分画家可能希望保留国画的原汁原味。而且目前有很多贴近现代现实生活的作品，也有很多人在这方面有所建树。个人认为国画其实是国画的倒退，是画家缺乏表现手段时的无奈之举。我记得白石先生有一幅画叫《蛙响十里出山泉》，人们从稚嫩的蝌蚪就能联想到画外的蛙妈妈，因为它们在大声啼哭表达声音。“画象”本身并不是钟国画的终极追求。还有一个重要原因是中国国画追求意境，而现代生活过于功利，缺乏画家所追求的东西，所以题材大多远离现代生活。
只有在汉代才被称为-0。汉代的人相信自己生活在天地之间，所以称自己为“中国”，中国的画称为“钟国画”，简称“国画”。国画是中国几千年流传下来的灿烂的艺术文化。用毛笔画在宣纸、绢帛上，题材多为山水、花鸟、人物。国画在内容和艺术创作上，反映了古人对自然和社会的认知。
至于中国山水画研究的意义，这个话题比较大，一时超出了一般人的理解。简单看一下对中国山水画的一个评价——中国的山水画是中国民族文化的重要组成部分，有自己独立的绘画美学体系，代表东方，在世界绘画艺术中独树一帜，从中国山水画的本质来说，它注重主体的内在精神，追求一种神与韵、神与形、情与物的统一。另外，在中国山水画的认知方法上，要注重“师事”的意识；在中国山水画创作过程中，他注重“意会”和“天意”；关注中国山水画艺术表现中的“意”:在中国山水画中，最重要的追求是“气韵”，其核心是“气韵”。画论中的“神韵”与中国山水画的古老传统密不可分。从东晋南朝、隋唐五代、两宋、元明清到现代传统，“韵味”被放在重要位置甚至首位。中国山水画的魅力远远超出了塑造形体的要求，成为表达画家思想观念和感情的手段。
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