首先，从设计的发展历史来看，虽然艺术的设计起源很早，但设计无疑早于艺术,换句话说，从两者的起源和结合来看，设计的历史要早于艺术，而艺术是以设计为基础的,作品的内在视界是艺术批评和艺术评价的真实对象,根据这一原理，艺术可分为造型类艺术、表演类艺术、综合类艺术、语言类艺术。
设计作为一门学科，和艺术的结合一直存在于设计发展的历史进程中。首先，从设计的发展历史来看，虽然艺术的设计起源很早，但设计无疑早于艺术。换句话说，从两者的起源和结合来看，设计的历史要早于艺术，而艺术是以设计为基础的。因此，使用“Design 艺术”作为技术术语名称，应该能更准确地反映历史发展。其次，就设计在现实社会中的本质意义而言，虽然不排除纯粹的艺术专门为了某种视觉需求和心理感受的性设计，但在整个设计发展史上，设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需求。尤其是物质需求方面，实用是基本点，也是根本点。艺术性服务于实用性。即使是一件精神上的艺术作品，也必须建立在一定的风格和意义之上，而这一切只有借助设计风格才能实现。
作品的内在视界是艺术批评和艺术评价的真实对象。由此也可以看出艺术批判并不是少数“业内专家”的专利。我们不要被各种专业术语迷惑，以为不懂这些术语就没有鉴赏能力。比如说到雕塑，自然会谈到某种刀，某种技巧，某种空间表现，某种形体表现等等。专业评论家对此感兴趣是很自然的，他们从中获得快感。他们对作品在这些方面的评价也是自然的，也是有意义的，尤其是对“艺术形式史”的研究，是有益的，也是值得尊重的。但是，我们不能认为艺术欣赏仅仅是由这些利益构成的。其实艺术享受的更高层次不在这里。
3、说说你是如何理解 艺术的?艺术体现和物化了人的某种审美观念、品味和理想。无论艺术的审美创造还是审美接受，都需要通过主体的某些感官来感受和传达，并引发相应的审美体验，艺术的审美分类应该主要以主体的美感和感性风格为主。根据这一原理，艺术可分为造型类艺术、表演类艺术、综合类艺术、语言类艺术。
