中国复制木刻版画已有几千年的历史，创作版画始于20世纪30年代，由鲁迅倡导，后来有很大发展,按所用材料可分为:木刻、石版画、铜版画、丝网版画等,17世纪，伦勃朗将铜版画从雕版法发展到蚀刻法，进入创作版画阶段,后来，绘画和雕刻都是由一位版画家完成的，他能够充分发挥自己的艺术创造力,这种版画叫创作版画。
由于木刻版具有可编辑性强、操作简单、保存时间长的特点，非常适合，所以早期就这样使用。一种版画艺术，在木板上雕刻出反面形象，然后印在纸上供欣赏。早期的版，画家、雕版家、印刷商分工合作，雕版家只按稿刻版，称为临摹版画。后来，绘画和雕刻都是由一位版画家完成的，他能够充分发挥自己的艺术创造力。这种版画叫创作版画。中国复制木刻版画已有几千年的历史，创作版画始于20世纪30年代，由鲁迅倡导，后来有很大发展。在西方，16世纪的丢勒用铜版和木刻复制了水墨画。17世纪，伦勃朗将铜版画从雕版法发展到蚀刻法，进入创作版画阶段。雕版印刷在19世纪进入版画阶段。按色调分类:黑白木刻和彩色木刻。按其原料和方法:水印木刻和油印木刻。按所用材料可分为:木刻、石版画、铜版画、丝网版画等。按颜色可分为:黑白印花、单色印花、拼色印花。按制作方法:凹版、浮雕、平版、孔版和综合版等。
2、中国画讲究的是什么?为什么古代画家强调“气韵生动”?中国画讲究气韵与格调，气韵与格调就是形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。古人云:“至于其生动神韵，以为非师所能传，多为才人、岩洞参谋、雅情，”“人品已经高了，魅力还得高，魅力已经高了，就要生动。虽然别出心裁，但会停止和其他工人一起做事，虽然说画不画，。
